معرفی دوره طراحی مرکز آموزش جهاد دانشگاهی هنر برای ترم زمستان ۱۴۰۳

طراحی هنری است که به خلق و تجسم ایده‌های ذهنی می‌پردازد. این مهارت از نخستین ابزارهای بیان انسان بوده و برای نمایش احساسات و بازنمایی محیط اطراف استفاده می‌شود. طراحی نه تنها یک رشته هنری مستقل است، بلکه اساس بسیاری از هنرهای تجسمی دیگر همانند نقاشی، گرافیک و تصویرسازی، مجسمه‌سازی، معماری و طراحی لباس به شمار می‌رود.
مرکز آموزش‌های تخصصی جهاد دانشگاهی هنر، با بهره‌گیری از اساتید مجرب، دوره‌ای جامع در زمینه طراحی از گروه هنرهای تجسمی ارائه کرده است. در این دوره، هنرجویان از سطح مبتدی تا پیشرفته، ضمن فراگیری اصول پایه طراحی و تقویت خلاقیت و مهارت‌های تجسمی، با تکنیک‌های متنوع طراحی آشنا شده و مهارت‌های خود را بهبود می‌بخشند. برنامه آموزشی دوره طراحی شامل موارد زیر می‌باشد:

ترم اول: طراحی 1 و مبانی هنرهای تجسمی 1
در درس طراحی 1، هنرآموزان با مواردی همچون: انجام تمریناتی برای کنترل و تقویت مهارت خط کشیدن، طراحی از اشیاء و طبیعت بی‌جان، طراحی جمجمه انسان از زوایای مختلف، طراحی اجزای چهره مانند چشم، بینی، دهان و... و همچنین طراحی پرسپکتیو یک نقطه‌ای، دو نقطه‌ای و سه نقطه‌ای (برای فضاهای داخلی و خارجی) آشنا می‌شوند.
مبانی هنرهای تجسمی در طراحی به اصول و مفاهیم پایه‌ای گفته می‌شود که هنرمندان از آن‌ها برای خلق آثار هنری استفاده می‌کنند. این مبانی شامل عناصری هستند که برای ساختار و شکل‌دهی به آثار هنری در رشته‌های مختلف تجسمی، اهمیت دارند. هنرآموزان در درس مبانی هنرهای تجسمی 1 از طریق تکنیک‌هایی مانند کلاژ، عکاسی، حجم و ...  با اصول و الفبای بصری از جمله خط، شکل و فرم و فضا آشنا می‌شوند.

ترم دوم: طراحی 2 و مبانی هنرهای تجسمی 2
در درس طراحی 2، هنرآموزان با طراحی چهره از زوایای مختلف (تمام رخ، نیم رخ و سه رخ) و اصول نورپردازی چهره آشنا شده و با اجرای تمرین‌های متنوع، ایجاد تنالیته و سایه روشن چهره را فرا می‌گیرند. همچنین در انتهای این ترم با طراحی استخوان‌ها و اسکلت بدن انسان آشنا می‌شوند.
در این ترم هنرآموزان در درس مبانی هنرهای تجصمی 2 با مفاهیم رنگ، نور و سایه، تناسبات و آناتومی، کنتراست و هماهنگی (تفاوت‌های بارز بین رنگ‌ها، شکل‌ها و دیگر عناصر در یک اثر هنری) آشنا می‌شوند.

ترم سوم: طراحی 3 و تاریخ هنر ایران و جهان
در درس طراحی 3، هنرآموزان با تناسبات بدن انسان آشنا شده و آناتومی فرم و ماهیچه‌ها را مطالعه می‌کنند. آن‌ها به طراحی حالت‌های مختلف از فیگور، طراحی ساختار و سایه‌روشن کامل فیگور، و ادامه تمرین‌های مرتبط با طراحی فیگور می‌پردازند. همچنین، هنرآموزان با اصول فضاسازی و ترکیب‌بندی ( چیدمان و سازمان‌دهی عناصر در یک اثر هنری) در طراحی آشنا شده و با انتخاب موضوعات متنوع، تمرینات مرتبط را انجام می‌دهند.
در درس تاریخ هنر ایران و جهان، هنرآموزان به مطالعه و بررسی هنر از دوران پیش از تاریخ و نقاشی‌های غارها آغاز کرده و به مرور به هنرهای بین‌النهرین، مصر و ایران، هنر یونان و روم باستان، هنر قرون وسطی، بیزانس و گوتیک می‌پردازند. همچنین، دوره‌های مختلف تاریخی از جمله رنسانس، باروک، نئوکلاسیسم، رمانتیسیسم و رئالیسم، امپرسیونیسم و پست‌امپرسیونیسم، هنر مدرن و هنر معاصر مورد بررسی قرار می‌گیرد.

ترم چهارم: طراحی 4 و خلاقیت در طراحی
درس طراحی ۴ شامل مباحثی همچون طراحی عناصر و فضاسازی، آزمودن مواد و متریال‌های متنوع در طراحی، مطالعات سبک‌شناسی و تحلیل آثار برجسته اساتید تاریخ هنر است. همچنین، این درس با تمرین‌های خلاقانه به پرورش فکر، تقویت خلاقیت و یافتن سبک شخصی هنرآموزان می‌پردازد.
در درس خلاقیت در طراحی، مباحثی مانند تعریف و شناخت طراحی، تعریف و شناخت خلاقیت، روش‌های پرورش خلاقیت، به‌کارگیری تکنیک‌های خلاقانه در خلق تصویر، ایده‌پردازی و اجرای پروژه‌های طراحی بر اساس ایده‌ها آموزش داده می‌شود. همچنین، هنرآموزان با تکنیک‌های مختلف طراحی و کاربرد خلاقانه آن‌ها، طراحی موضوعی، طراحی انتزاعی، طراحی کاربردی و طراحی ناب آشنا می‌شوند.
 

لازم به ذکر است ابزار و وسایل مورد نیاز هنرآموزان در دوره طراحی شامل: مدادهای B6، B7 و B8، کاغذ طراحی پارس در سایز A3، تخته شاسی با اندازه A3، کاتر کوچک، روان‌نویس، مرکب، قلم فلزی، زغال فشرده، کونته و ... می‌باشد.
علاقه‌مندان می‌توانند برای ثبت‌نام در دوره جامع طراحی، به مرکز آموزش‌های تخصصی جهاد دانشگاهی هنر مراجعه کرده و یا به وب‌سایت jdhonar.com مراجعه نمایند.